×
◊ Lana, neden Brook Shields? Sizi bu hikâyeye çeken ne oldu?
- Lana Wilson: Brooke’un kitaplarını okudum, bu yüzden onun çok zeki ve çok komik olduğunu zaten biliyordum. Hatta o hayal ettiğimden daha zekiydi, daha komikti, çok daha kararlıydı. Onda ilk karşılaşmada görebildiğim cesaret ve korkusuzluk vardı. Belgeselle ilgili tek endişesi, yeterince derin olmayacağı ve yeterince katmanlı olmayacağıydı. Toplantıda bana bir USB verdi. “Bu, annemin onlarca yıldır topladığı şeyler. Daha yeni dijital ortama aktarıldı” dedi. İlk başta rastgele dosyalar vardı. Sonra Brooke’u 16 yaşında majör kostümü içinde, kanişlerle dans ederken ya da Brooke’un Ban Ki-moon tarafından Reagan Beyaz Sarayı’nda tanıtılma videolarını gördüm. “Pretty Baby” için basın turunda ve onu bir erkek talk-show sunucusuyla otururken gördüm. İçimden “Çok güzel, çok şehvetli, bununla gurur duyuyor olmalı” dedim. Bir yandan ise canlandırdığı rol için hayretler içerisindeydim.
İçine düştüğün o imkansız ikili çıkmazda kendimde bir şey fark ettim. Pek çok kadın yoluna devam etmek zorundaydı, aynı Brooke gibi.
◊ O arşivlerde başka neler dikkatinizi çekti?
- Lana Wilson: Arşivleri incelemeye başladığımda, Brooke ile annesi arasındaki karmaşık ilişkinin arşiv malzemesinde de oynadığını görebiliyordum. O bir insandan önce semboldü diye düşündüm. Kendi hayatı üzerinde kontrol sahibi olması onun için çok zordu.
Başından beri bir nesne olması için yetiştirilmiş bir kız olduğu, buna rağmen Brooke’un kendi zihninden, kariyerinden ve kişisel hayatından daha fazla ödün vermemekte ısrar ettiği gerçeği ortadaydı. Brooke’un kendisine yüklenen tüm beklentilere karşı savaşması, pek çok yönden çok dokunaklı, dikkate değer. Bu yüzden bu belgeseli yapmak istedim.
◊ 17 yaşındayken Martin McDonagh ile tanışmanızdan bahseder misiniz? Onunla ilk tanışmanız nasıldı ve bir iş birliğine nasıl dönüştü?
- Profesyonel olarak yaptığım ilk oyun, Martin’in “The Lonesome West” oyunuydu. Liverpool’da sahneliyorduk ve Martin oyunu görmeye geldi. Ve o sırada, arkadaşı olan bir adamla çıkıyordum ve ertesi gün o adamı görmek için Brighton’a gidecektim. Martin onunla arkadaş olduğu için trende bana eşlik etti. Yolculuk bitene kadar sohbet ettik. Birkaç ay sonra bana “The Lieutenant of Inishmore” adlı oyununda rol verdi. Bu oyun Londra’da bir buçuk yıl sürecekti. Çok az deneyimim vardı. Oyunu okuduğumda başlangıçta komik olduğunu düşünmedim. Hepsini gerçekten ciddiye aldım.
OYUNCULUKTA EĞİTİMİM YOKTU
◊ Oysa Martin McDonagh’ın diğer işleri gibi bu da bir kara komediydi, değil mi?
- Evet... Bu oyunu yaparken çok gençtim. Martin’le dostluğumuz böyle başladı. Yıllar boyunca birlikte bir sürü zaman geçirdik.
◊ Martin McDonagh’ın üslubu insanlar tarafından anlaşılıyor muydu? Oyununu okuduğunuzda, ton ve karakterle ne yapmaya çalıştığını anladınız mı?
- Hayır, dediğim gibi, Mairead son derece ciddi gibiydi ve gerçekten anlamadım... Ama çok gençtim, bu yüzden ciddiye aldım sanırım. Gerçekten içgüdüsel olarak gidiyordum çünkü hiç eğitimim yoktu. Drama okuluna falan gitmedim. Dürüst olmak gerekirse, ne zaman onunla çalışsam, bana en yakın olduğunu düşündüğüm ilk şeyle devam ediyorum. Benden tek istediği şey de buydu.
◊ Chris, sizinle başlayalım... Belgesel için 100 metrelik destansı bir ip tırmanışı yaptınız, buzlu Kuzey Kutbu sularında yüzdünüz... Bu macera genel olarak sizi nasıl değiştirdi?
- Chris Hemsworth: Her bölümde farklı bir meydan okuma vardı... Fiziksel, duygusal ve psikolojik zorluklar vardı... Bu yapımda yer almak istememin nedeni, uzun ömürlülüğe derin bir dalış yapmak ve daha uzun, daha sağlıklı, daha iyi bir hayat yaşamaktı. Ve bu alanda dünyaca ünlü bazı uzmanlarla çalışmak ve zengin bir bilgi birikimiyle oradan çıkmak ve bunu yapacak araçlarla donanmak benim için bir nimetti. Deneyim için inanılmaz derece minnettarım.
◊ Belgeselin bir bölümünde stresin üstünden nasıl gelineceği temasını işleniyor. Stres koçunuz da ‘anı yaşayın’ diyor. Bu deneyimi hayatınızın geri kalanında da uygulayabileceğinizi düşünüyor musunuz?
- Chris Hemsworth: Evet, deniyorum ve düşünüyorum. Önümüze çıkan her şeyi kontrol edebileceğimizi ya da onunla başa çıkabileceğimizi düşünüyorum. Geçmişte ya da gelecekte bizi korkutan ve bunaltıcı hale gelen bir şeyin anlatısıydı. Tüm bu şartlar ve durumlarda daha sık kalırsak, bu sonucu düşünmemekle ilgiliydi. Bunun başa çıkılması çok daha kolay bir alan olduğunu görüyorum.
◊ Aronofsky, bu kurgu dışı hikâyeyi nasıl ekrana taşımaya karar verdiniz?
- Darren Aronofsky: Bu çok uzun bir hikâye... 2006’da uzun ömür ve sonsuza kadar yaşamak isteyen bir adamla ilgili “The Fountain” adlı küçük bir film yaptım. Ve o zamanlar, gerçekten bilim kurgu dünyasıydı. Aslında Hugh Jackman’ın “Ölüm bir hastalıktır ve ben onu iyileştireceğim” dediği bir satır vardı ve neredeyse bu satırı filmden kesiyorduk çünkü insanların buna güleceğini düşündük. Dr. Peter Attia ile tanıştım ve gerçekten iyi arkadaş olduk. O, bu bilim hakkında düşünme, onu gerçekten inceleme, anlama ve dünyada ona başvurma konusunda en uç noktadaydı. Bunun hakkında konuşmaya devam ettik ve sonunda birçok insanın ilgileneceği bir şey olmasının zamanının geldiğini hissettim. Sonra NatGeo’yu aradık ve fikri çok çabuk anladılar. Ve sonra, Chris yapıma dahil oldu, o trende bir sonraki yolcuydu...
YEMEĞE ÂŞIK OLDUĞUMU ÖĞRENDİM
◊ 90’lı yıllarda reklam yönetmeniyken sinema dünyasına geçtiniz. Sinema eğitimi almamanıza rağmen birçok ödüllü filme imza attınız. Bu başarının sırrı nedir?
- Sinemada tekniğin önemli olduğunu düşünüyorum ama artık bu tekniklere ulaşmak daha kolay hale geldi. Telefonlarda bile yakın plan, iki çekim, geniş çekim özellikleri var. Bir bakıma bu teknikler çok da karmaşık değil. Ve bence ne söylendiği ve nasıl söylediği, sinemacıya ait bir şey ve bu öğretilemez. Film çekme şeklimin cesaretten geldiğini düşünüyorum. Akademik geleneğinin entelektüel analizinden değil. Bunlar benim güçlü yanlarım, sınırlarım. Genç sinemacıları gördüğümde işlerin kalitesi umurumda değil. Her zaman kendilerini ifade etme biçimleriyle bağlantılıyım. Günümüzde güzel görünen çok şey var ama ruh eksik. Ve bence filme koyduğunuz ruh çok özel. Kimse, hiçbir okul ya da eğitim bunu öğretemez.
◊ Filmlerinizde görüntü kadar sese de çok önem veriyorsunuz. Özel bir nedeni var mı?
- Evet, sanırım gözümden çok kulağım var ve müziği filmlerden daha çok seviyorum. Bir filmin ritmi, duyduğum sesle belirlenir. Önce bu filmlerin kulağa nasıl geldiğini tanımlamalıyım. Çünkü bu bana filmin dokusu, düzeni, tonu, ritmi, iç ritmi hakkında ufak ipuçları verecektir. Bu yüzden, benim için ses çok önemli, bu anlamda işlerin kulağa nasıl gelmesi gerektiğini iyi anlıyorum...
◊ Meksika’da radyoculuk geçmişiniz de var değil mi?
- Martin Hernandez ile 20 yaşındayken Meksika’da bir radyo istasyonunda çalışmaya başlamıştık. Beş yıl DJ’lik yaptık. İkimiz de her gün üç saat radyo programı yapıyor, insanları eğlendiriyor, istediğimiz müziği çalıyorduk. 20 yaşımızdan beri arkadaşız ve o ses tasarımcısı. Filmlerde neyin önemli olduğuna dair bir tür kodumuz var. Ses, sinema görsel-işitsel ve hepsi birer ortam. İşte bu yüzden ses önce gelir, değil mi? Seslerin gerçekten hikâyenin bir parçası olabileceğini düşünüyorum.
“21 GRAM” BUGÜN ÇEKİLSE İZLEYİCİ ÇOK RAHATSIZ OLURDU
◊ Bu kadar kişisel bir film yapmanın, çocukluğunuzdan izler taşıyan bu hikâyeyi anlatmanın sizin için ne anlama geldiğinden biraz bahseder misiniz?
- Steven Spielberg: Ortaya çıktığından çok daha kolay olacağını düşünmüştüm, çünkü kesinlikle malzemeyi ve hayatım boyunca tüm karakterleri biliyordum. Yine de, bunun benim için çok ürkütücü bir deneyim olduğunu fark ettim.Çünkü yarı otobiyografik bir şekilde, yalnızca kendi hayatımda değil, üç kız kardeşimin ve artık aramızda olmayan annem ve babamı da anlatmış oldum. Her zaman sırf kendimi korumak için kendimle gerçeklik arasına bir kamera koyabilmişimdir. Ama bu mesafeyi “The Fabelmans”da koyamadım. Duygusal olarak çok zor bir deneyimdi.
◊ Steven Spielberg ile birlikte hem filmin senaryosuna hem de yapımcılığına imza attınız... Neler söyleyeceksiniz?
- Tony Kushner: Saat başı ücret almalıydım. (Gülüyor) Steven ve ben, haftada 3 gün, günde 4 saat Zoom’daydık. Steven’la 20 yıldır birlikte çalışıyoruz. Sadece Steven’ın az önce söylediği bir şeye itiraz etmek istiyorum, filmlerinin hiçbirinde kamerayı kendisi ile gerçek hayat arasında tuttuğunu düşünmüyorum. Bence onu harika yapan şey, yaptığı her işte duygusal bir derinlik ve güç olması. En çılgınca popüler filmlerinde bile gerçek acıma, derinlik ve karmaşıklık anları var.
◊ Sammy rolü için neden Gabriel LaBelle’i tercih ettiniz?
- Steven Spielberg: Sammy’ye çok fazla özfarkındalık getirmeyecek ya da en azından izleyiciyi o özfarkındalığının olmadığına ikna edecek kadar iyi performans gösterebilecek birini bulmam gerekiyordu. Çünkü Sammy’nin bir duruşu var. Bu rol için birçok farklı genç oyuncuyu düşündüm.Sayfaları Gabriel’e gönderdik ve okuduğunda “İşte budur, tamam” dedim. Harika bir okumaydı.Gabriel senaryoda olmayan çok şey ekledi. Başka bir deyişle, sanırım kendi varoluş duygusunu role aşılıyordu. Ve onun özgünlüğüne dair gerçekten iyi bir fikir edindim.“Ah, bu oyuncu gerçek. Bu oyuncu başka birinin sözlerini nasıl konuşacağını biliyor ama konuşurken kelimeleri uyduruyormuş gibi hissettiriyor” dedim. Gabriel’den çok etkilendim.
◊
◊ David, bu ekiple çalışmak nasıldı?
- David F. Sandberg: Oldukça harika... Hepsi bir arada olduklarında sihir gibi bir şey ortaya çıkıyor, çok eğlenceli. Daha büyük bir film, daha büyük aksiyon, daha büyük bahisler ve daha büyük bir oyuncu kadrosu... “Shazam!”ın devamını yapmaları harika oldu.
◊ Shazam karakterinin en çok neyini sevdiniz?
- Zachary Levi: Bilmiyorum, çok fazla mizah var ve ben bir tür Peter Pan gibiydim. Bence Shazam insanları ve ailesini seviyor. Onlar için gerçekten bir şeyler yapmak istiyor, bunun için çalışıyor. En önemlisi dünyaya iyilik yapmak istiyor. Ben de eğlenceyi, neşeyi ve insanları seviyorum...
◊ İlk film, Shazam’ın nasıl süper kahraman olduğu üzerine kuruluydu. Devam filminde neler olacak?
- Zachary Levi: İlk filmin finalinde süper güçlerine kavuşan tüm çocuklara gerçekten harika bir bakış attık, ki bu çok eğlenceliydi. Ve şimdi üzerinden birkaç yıl geçti ve hepimiz Philadelphia şehrine ve genel olarak dünyaya yardım etmek için çeşitli görevler yaparak etrafta uçuyoruz. Bunu yaparken de öğrenmeye devam ediyoruz. Sadece gücümüzü değil, kendi kimliğimizi de çözmeye çalışıyoruz. Normal benlik mi yoksa süper benlik mi? Bu soruya yanıt arıyoruz.
ÇETEYİ TEKRAR BİR ARAYA GETİRMEK HARİKAYDI
Nusret markası
Nusret Gökçe’nin yolu uzun zaman önce Mithat Erdem’le kesişir.
Mithat Erdem, tekstil işi yapan başarılı bir işadamıdır.
Mithat Erdem’in vizyonu Nusret Gökçe’nin çalışma hırsıyla bir araya gelir ve bugünkü başarının kapıları açılır.
Etiler’de açtıkları ilk restoranda yakaladıkları büyük başarı Türkiye’deki önemli iş insanları ve yatırımcıların ilgisini çekmeye başlar.
İşte o dönemde yiyecek içecek sektörüne yatırım yapmak isteyen Ferit Şahenk ve Doğuş Grubu, ona global marka olmanın yolunu açar. Nusret markası dünya çapında bir restoran zinciri haline gelir. Sahada işin başını çeken, günde 16-18 çalışan, hiç izin kullanmayan Nusret Gökçe, bıçaktan tabağa peçeteden masa örtüsüne kadar her detayda yer alır.
◊ Enola’yı serinin devam filminde neler bekliyor?
- Harry Bradbeer: Enola’yı bu kez farklı bir dünyaya götürmek istedim. İlk filmde bir aristokratın peşinden koşuyor, abisinin nerede olduğunu arıyordu. Bu kez onu bu güzel dünyadan alıp karanlığın içine atmak istedim. Ve çok daha karmaşık bir plan yaptık. İzleyiciye abisiyle nasıl beraber çalıştığını göstermek istedim.
◊ Millie, filmin hem başrolünü hem de yapımcılığını üstleniyorsun... İkinci filmde sizi en çok heyecanlandıran ne oldu?
- Millie Bobby Brown: İlk filmin bitişi benim için inanılmaz derecede üzücüydü. Çünkü insanların Enola hakkında öğrenmesi gereken çok şey olduğunu biliyordum. Anlatacak daha çok hikâye varmış gibi hissediyordum. Bu nedenle ikinci filmin çekileceğini öğrenince çok mutlu oldum.
ROLLER TERSİNE DÖNÜYOR
◊ Henry, yeni filmde senaristlerin karakteriniz Sherlock Holmes için yazdıkları sizi şaşırtıp heyecanlandırdı mı?
- Henry Cavill: